photo Exposition de sculptures en verre

Exposition de sculptures en verre

Sculpture, Exposition

Ervy-le-Châtel 10130

Du 02/07/2021 au 19/09/2021

Du 2 juillet au 19 septembre : ERVY LE CHATEL - Exposition des sculptures en verre de Jean-François Lemaire à la Maison du Vitrail d'Armance. Vernissage le 16 juillet à 18h en présence de l'artiste. Horaires d'ouverture : du mercredi au dimanche 9h30-12h / 13h30-18h30. Tarifs exposition + visite de la Maison du Vitrail : 5 € adulte, 3 € enfant. Entrée gratuite lors des Journées Européennes du Patrimoine ! Contact : +33 (0)3 25 41 47 60 - maisonduvitrail-ervy-le-chatel@orange.fr Après l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de Dijon Jean-François Lemaire a installé son atelier pour travailler le verre, le bronze et la céramique. Il est le créateur du collectif ARTFUSION (Arts plastiques et Spectacles) et le créateur et directeur artistique de la Galerie ARTES (Galerie spécialisée dans les Arts du Feu) à Troyes depuis 2008. Il a notamment réalisé en 2019 une sculpture urbaine en verre de 3 mètres de haut et 500 kg, pour la ville de Troyes sur la Place de la Tour. Une exposition temporaire lui est dédiée à la Maison du Vitrail du 2 juillet au 19 septembre 2021. Jean-François Lemaire décrit son travail comme « une quête intuitive de ce qu’est l’humain, dans la relation des corps avec[...]

photo Expo solo Anthony Lister

Expo solo Anthony Lister

Patrimoine - Culture, Cinéma, Exposition

Bayonne 64100

Du 05/01/2022 au 08/01/2022

Anthony Lister est un artiste et illustrateur australien né dans la banlieue de Brisbane en 1979. Il appartient au mouvement « Lowbrow » forme d’art contemporain qui se réapproprie les codes issus de la culture populaire (pub, tv, comics, cartoons…). Lister commence à peindre vers l’âge de 17 ans et confesse avoir attrapé « le virus du graffiti » en peignant des boîtes électriques dans les rues de Brisbane. Prolifique, il peint, dessine, crée des installations, de la musique et des films. Les oeuvres de Lister en apparence « brouillon » livrent en réalité des messages cryptés qu’il laisse son public libre d’interpréter. Son travail, varié ne se limite pas à un thème en particulier, mais suscite controverses et débats. Son inspiration vient de l’expressionnisme, du pop art et de la culture télévisuelle. Lister est aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands street-artistes.

photo API

API

Dessin - Collage

Château-Gontier 53200

Le 02/04/2022

Depuis 2011, le Collectif de la Meute rassemble des individus qui ont le désir d’inventer en groupe, de mettre en mouvement leurs idées et leurs rêves. Basé à Douarnenez, il met en place des projets à la croisée des disciplines et des collaborations (architecture, danse, arts plastiques, vidéo) et mêle ses recherches à l’expérience de l’espace public. Avec le projet API, le collectif propose une installation – spectacle où le public déambule. Dans un lieu propice à l’écoute, aux regards, il tisse un lien entre nature et culture, entre l’univers des abeilles et celui de l’apiculture pour retrouver l’esprit et le goût du miel. A partir de 10 ans Respect des mesures sanitaires en vigueur.

photo LEVER LE MASQUE

LEVER LE MASQUE

Conférence - Débat

Château-Gontier 53200

Le 13/01/2022

Il incarne donc le changement d’identité, mais peut aussi évoquer le port du voile ou la protection sanitaire. Il possède également une longue tradition au sein des beaux-arts : des visages expressionnistes de James Ensor au modernisme et à sa prédilection pour les masques d’Afrique et d’Océanie, des masques de Louise Bourgeois à ceux de Nicole Eisenman, les masques modernes et contemporains fascinent en tant qu’objet, mais aussi en tant qu’interface sociale, culturelle et politique. À travers de nombreuses sculptures, peintures, installations, performances et photographies, cette conférence se penche sur cet objet énigmatique, qui connecte souvent les mondes visible et invisible. A partir de 15 ans. Nombre de places limité, sur inscription. Respect des mesures sanitaires en vigueur.

photo Exposition

Exposition "Art papier" de Daniel Mar

Chauray 79180

Du 11/12/2021 au 16/01/2022

Daniel Mar sculpte le papier selon des techniques du monde entier et nous raconte les choses de la vie sous forme de compositions et d’installations à la poésie immédiate. S’exprimant aussi par l’écrit, il rapporte ses mots à ses images. Exposition scénographiée. Possibilité de visionner de courts films, réalisés à partir de son concept, par les étudiants de l’école de cinéma d’animation « l’Atelier » d'Angoulême. Expo fermée le 1er janvier. Visites guidées de l’exposition par l'artiste les mercredis et dimanches, à 15h30. Visites animées en nocturne (jours et heures restant à confirmer). Ateliers créatifs (Pour jouer et créer autour de l’univers du « Petit Peuple des Pointus »).

photo Nuit ou l'espace de la poétique

Nuit ou l'espace de la poétique

Dijon 21000

Le 15/02/2022

Inspirée par la pensée philosophique de Gaston Bachelard (La poétique de l’Espace, 1957), le surréalisme et les travaux de Magritte, Gondry, Dali, Yayoi Kusma, Aurélia Chauveau propose dans cette pièce une installation visuelle et immersive où se mêlent les arts numériques et la danse. Sur le thème du rêve ou du mirage, Nuit ou l’espace de la poétique est une plongée dans un univers en clair-obscur qui connecte, en temps réel, la lumière, l’image, l’espace et le mouvement dansé. Entre théâtre physique et performance, la danse est, quant à elle, proposée sous une forme hybride, empruntant ses mouvements au krump et à la house danse. Nuit… invite à se laisser prendre par la main et, tranquillement, plonger dans une expérience visuelle proposée comme image poétique créatrice de pensée, de sensibilité et de simplicité.

photo PRINTEMPS DES POETES - BEN HERBERT LARUE

PRINTEMPS DES POETES - BEN HERBERT LARUE

Concert, Lecture - Conte - Poésie, Chorale - Chant

Florac Trois Rivières 48400

Le 17/03/2022

Agitateur d’imaginaire pluridisciplinaire qui fait de la chanson à grande bouche Ben Herbert Larue est un chanteur poète « touche à tout ». Tour à tour musicien, chanteur ou écrivain public, il promène librement son regard sur le monde pour y débusquer la poésie du quotidien, en s’amusant de la multiplicité des formes, des espaces et des contextes. Après 10 ans passés à confronter sa plume au vivier foisonnant des arts vivants – théâtre, cirque, danse – il revient à ses fondamentaux : la chanson. Fort d’années de rencontres, partagées entre le voyage et de nombreux concerts, notamment en première partie d’Arthur H, Thomas Dutronc, Yves Jamait ou encore Christian Olivier (Têtes raides), il nous présentera un tour de chant avec des émotions en partage, confortablement installé dans cet ascenseur émotionnel qu’il aime tant défendre. Avec lui, tout fait ventre. Ou plus exactement : tout est absorbé de façon théâtrale, avec une justesse de diamantaire. Un chanteur poète qui ne laisse pas indifférent !

photo PRINTEMPS DES POETES - BEN HERBERT LARUE

PRINTEMPS DES POETES - BEN HERBERT LARUE

Concert, Lecture - Conte - Poésie, Chorale - Chant

Barjac 48000

Le 18/03/2022

Agitateur d’imaginaire pluridisciplinaire qui fait de la chanson à grande bouche Ben Herbert Larue est un chanteur poète « touche à tout ». Tour à tour musicien, chanteur ou écrivain public, il promène librement son regard sur le monde pour y débusquer la poésie du quotidien, en s’amusant de la multiplicité des formes, des espaces et des contextes. Après 10 ans passés à confronter sa plume au vivier foisonnant des arts vivants – théâtre, cirque, danse – il revient à ses fondamentaux : la chanson. Fort d’années de rencontres, partagées entre le voyage et de nombreux concerts, notamment en première partie d’Arthur H, Thomas Dutronc, Yves Jamait ou encore Christian Olivier (Têtes raides), il nous présentera un tour de chant avec des émotions en partage, confortablement installé dans cet ascenseur émotionnel qu’il aime tant défendre. Avec lui, tout fait ventre. Ou plus exactement : tout est absorbé de façon théâtrale, avec une justesse de diamantaire. Un chanteur poète qui ne laisse pas indifférent !

photo Atelier confection céramique

Atelier confection céramique

Céramique, Atelier

Vallabrègues 30300

Le 08/01/2022

Dans un cadre exceptionnel, au sein même du presbytère de Vallabrègues, venez découvrir les sensations des 3 terres dans l’atelier de Manon Ducres. L’originalité des lieux ? on peut y découvrir une des toute premières tours hexagonales. Datant de la Renaissance, plus précisément du 16ème siècle, ce petit presbytère est un charmant souvenir de temps anciens. Celui où, dans les jardins de curé, poussaient le thym et la farigoulette ! C’est dans ce même jardin, ou dans la maison du curé qui sert désormais d’atelier, que vous ressentirez entre vos mains les différentes techniques et sensations lors du modelage des 3 terres : Faïence, Grès et porcelaine. A l’issue de l’atelier vous pouvez repartir avec un petit objet en céramique ou venir récupérer quelques jours plus tard votre création une fois passée au four ! Animée dès son plus jeune âge par l’artisanat, les éléments et minéraux, Manon Ducrès décide en 2017 de partir, pendant deux années, dans la ville d’Aubagne se former aux métiers liés à la céramique. Elle obtient en 2019 le diplôme de métier d’Art « Tournage en céramique » et installe son atelier de poterie CERAM ASTEQUE dans le presbytère de Vallabrègues (30), entre[...]

photo

"LE SON COMME UNE PEAU" - ALEXANDRE JOLY

Le Mans 72000

Du 29/01/2022 au 30/01/2022

Dans le cadre de Le Mans Sonore , l'Ecole supérieure d'Art et de Design du Mans propose en partenariat avec Le Bon Accueil Alexandre Joly – Le son comme une peau Alexandre Joly propose une nouvelle expérience sonore : « le son comme une peau ». Une installation composée d’une fresques sonore en relation à un objet. Réalisée in situ sur les murs avec des centaines de piezos interconnectés les uns aux autres par des aimants, des cordes à piano et du fil de cuivre. La composition réalisée à partir de sons de nature (vents, insectes…) et de sons de synthèse suggère un espace de rituel et révèle une relation magique entre l’objet et la fresque. En partenariat avec « Le Bon Accueil »

photo DNSEP DESIGN SONORE : 10 ANS DÉJÀ !

DNSEP DESIGN SONORE : 10 ANS DÉJÀ !

Le Mans 72000

Du 26/01/2022 au 29/01/2022

Dans le cadre de Le Mans Sonore, l'Ecole Supérieure d'Art et de Design Le Mans fête les 10 ans du DNSEP Design Sonore A l’occasion des 10 ans de la formation du DNSEP mention Design Sonore, l’Ecole Supérieure d’Art et de Design TALM-Le Mans revient sur le parcours d’étudian.te.s diplômé.e.s. qui viendront présenter leurs productions sonores et artistiques, leurs actualités professionnelles et animer des ateliers. Rencontres, concerts de poche, installations...seront à découvrir tout au long de la semaine avec une soirée de clôture sous forme de courtes performances et d’hybridations musicales

photo LE MANS SONORE RADIO

LE MANS SONORE RADIO

Le Mans 72000

Du 22/01/2022 au 30/01/2022

Dans le cadre de Le Mans Sonore, l'Ecole Supérieure d'Art et de Design Le Mans, Le Mans Université proposent LE MANS SONORE RADIO Après un premier partenariat entre Radio-On.org et Radio Alpa pour la première édition, Le Mans Sonore Radio revient cette année et s’installe à la Maison de la Biennale. Les étudiant.es de l’ESAD TALM Le Mans, et ceux de l'Université auront pour mission de documenter l'actualité de la biennale, encadré.e.s par le collectif p-node. Au programme, un atelier de création permanent ouvert au public, des portraits d’artistes, des chroniques, des reportages et des diffusions en direct des concerts. "À suivre dans les locaux de la biennale et sur radioalpa.com ainsi que sur radio-on.org"

photo Exposition Marcel Speet

Exposition Marcel Speet

Exposition, Dessin - Collage

Loubès-Bernac 47120

Du 26/11/2021 au 08/01/2022

Marcel Speet originaire des Pays-Bas et installé dans le village de Loubès-Bernac est artiste multidisciplinaire qui crée des dessins d’art abstrait, réarrangements et installations. Après avoir vécu presque toutes ses années dans les villes, Marcel Speet a trouvé un endroit plus calme pour vivre et travailler, Loubès Bernac. Ses œuvres sont influencées par une variété de sources, l’expérience de l’image, l’évolution contemporaine, la nature, l’architecture, la mode et l’histoire personnelle. Des matériaux comme le bois et les textiles sont réutilisées

photo Exposition d'art contemporain - Street Art

Exposition d'art contemporain - Street Art

Exposition, Atelier

Bréhal 50290

Du 04/01/2022 au 30/01/2022

La médiathèque accueille pour ce début d’année, les tableaux de l’atelier Quatre mains, un travail réalisé par les artistes Nathalie Thébault et Sébastien Léonard. L’atelier ‘‘Quatre mains’’ c’est des expositions d’art contemporain, du street art, des installations grand format en extérieur, une panoplie de supports qui font une place belle à l’art de ces artistes. Un fond, une forme, un sujet, une composition réaliste entre collages et figuration libre. A découvrir ! Aux horaires de la médiathèque : Lundi – 16h - 19h. Mardi – 10h -12h30. Mercredi – 10h -12h30 / 14h30 - 18h . Vendredi – 16h - 19h. Samedi – 10h -12h30 / 14h30 - 16h30. Suivez l'atelier Quatre mains sur Facebook.

photo EX-LIBRIS - SCULPTURES SUR LIVRES SÉRIGRAPHIES ET VIDÉOS

EX-LIBRIS - SCULPTURES SUR LIVRES SÉRIGRAPHIES ET VIDÉOS

Lecture - Conte - Poésie, Sculpture

Essey-lès-Nancy 54270

Du 22/01/2022 au 30/01/2022

Artiste pluridisciplinaire dont la création est orientée autour du détournement, Antoine Chabaux développe depuis une dizaine d’années une série de sculptures centrées autour d’un objet aussi commun qu’exceptionnel : le livre. La technique sculpturale développée progressivement ; principalement par extraction au scalpel, lui permet de compléter une importante série de livres en tous genres (roman, bd, livre d’art, livre de pêche, manifeste ou manuel scolaire, …) en conservant une unité esthétique particulière. Du scalpel à la découpeuse laser, l’outil décharge le livre d’une partie de sa matière, au profit d’une forme, d’un texte, d’une image, ou de toute évocation associée à ce livre. Le livre devient plus qu’un décor pour la sculpture, il en est toute la matière ; de ses pages en papier au contenu de leurs chapitres. Rien ne s’y ajoute, et surtout pas de colle. Tout était présent dans chaque livre, à l’endroit même où il se trouve, et laisse la technique s’adapter pour le faire apparaître, le suspendre au cadre, le mettre en avant par enchevêtrement des pages. Chaque livre est une nouvelle matière. Certaines de ses sculptures s’accompagnent de créations et d’installations[...]

photo Yannos Majestikos

Yannos Majestikos

Marseille 13000

Du 09/07/2021 au 10/07/2021

Performance en cours de création. Yannos Majestikos : né en 1988 à Kinshasa, au Congo, il est plasticien et performeur. Diplômé en architecture intérieure des Beaux-Arts de Kinshasa, il crée dessins et sculptures, fonde le collectif Sakana Na Art, signe des performances engagées dans l’espace public dès 2012 (Super Ekolo), participe à des expositions et à des films (Système K de Renaud Barret). Lauréat 2018 du Visa pour la création de l’Institut français, résident à la Cité internationale des arts, il choisit de s’installer en France et devient membre de l’Atelier des Artistes en Exil. Afriques Fantastiques - Fantastic Africa est une fête rassembleuse imaginée par Julie Kretzschmar (Les Rencontres à l’échelle – BP) et Jay Pather, directeur artistique de deux festival au Cap. Ce week-end qui vient clore le QG Here Comes Africa donne à voir des formes artistiques performatives exigeantes, issues principalement des scènes de Kinshasa et du Cap. Construite autour de l’invitation à une quinzaine d’artistes inscrit·e·s dans le champ de la performance qui travaillent et vivent sur le continent africain mais aussi issu·e·s de la diaspora, la programmation fait se téléscoper[...]

photo Un été aux Aygalades

Un été aux Aygalades

Marseille 13000

Du 16/06/2021 au 23/09/2021

Après une année empêchée, enfermée, confinée, zoomée, masquée, il est temps de lever le nez de nos écrans, de sortir de nos cachettes, de célébrer la proximité et de partager avec nos voisins l’émotion que les artistes savent procurer. À la Cité des arts de la rue, tout au long de l’année, des artistes inventent, fabriquent des formes artistiques qui sont présentées ensuite à Marseille ou dans le monde. Pour célébrer le retour des possibles, des rassemblements et de tout ce qui fait vie collective, ils se sont coordonnés pour proposer tout au long de l’été toute une série de spectacles, performances en tous genres, séances ciné, expos, ateliers, balades... La convivialité sera de mise, le marché des dimanches aux Aygalades reprendra des couleurs et les grands espaces de la Cité se feront terrasse éphémère, invitant à s’installer pour un moment et boire un verre avant ou après spectacle.La Cité, mais pas que ! L’espace public reste notre terrain de jeu. Nous irons donc au-delà de nos murs pour vous emmener un peu plus loin dans les Aygalades, nous promenant dans les parcs (Oasis, François Billoux) et jusqu’à la ferme pédagogique de la Tour des Pins à Ste Marthe. Une[...]

photo Hommage à Med Hondo

Hommage à Med Hondo

Marseille 13000

Du 15/10/2021 au 17/10/2021

Le Mucem, Aflam et le Videodrome 2 proposent un hommage au réalisateur Med Hondo, décédé à Paris en 2019. À travers projections, table ronde et installation vidéo, ce grand week-end de cinéma nous mène à la (re)découverte d’une œuvre plus que jamais d’actualité. Né en 1936 en Mauritanie, descendant d’une famille d’esclaves affranchis, Med Hondo arrive à Marseille en 1958. Là, commencent une vie de petits boulots (il a d’abord été docker), une prise de conscience politique et le développement d’une passion pour l’art dramatique et le cinéma. Son premier long-métrage, Soleil Ô (titre d’un chant antillais sur la douleur des Noirs du Dahomey amenés aux Caraïbes, 1971), a été suivi des Bicots-nègres, vos voisins (1973). Bouleversant les codes du documentaire et portant un regard incisif sur le colonialisme, ces films très remarqués permettent à Med Hondo de poursuivre son travail. Cinéaste novateur, il effectue dans West Indies ou les nègres marrons de la liberté (1979) et Watani, un monde sans mal (1998) une originale symbiose entre théâtre et cinéma. Présenté et récompensé dans différents festivals internationaux, il a réalisé trois courts-métrages et neuf longs-métrages[...]

photo 5 expositions dans l’ancienne Chapelle !

5 expositions dans l’ancienne Chapelle !

Marseille 13000

Du 17/06/2021 au 05/09/2021

Cette année, et pour la première fois dans le cadre des Saisons du Couvent, nous ouvrirons au public l’ancienne Chapelle pour y accueillir 5 expositions ! • "Drift Celeste" de Chloyeah (Peintures, broderies, édition) - 17 juin Dans son pur style 'surréalistes rétro cosmiques', Chloyeah (Chloé Bernard) présentera ses nouvelles peintures et broderies. Elle en profitera pour nous dévoiler sa nouvelle BD noir et blanc du même nom. • "Les gens d’en face" de Jean Pierre Maero (Photographie) - 24 juin A travers ses photographies, Jean Pierre nous dressera un paysage du Belsunce du début des années 90. • "Nature et mathématiques" de Tina & Charly (Installations) - 8 juillet Pour cette occasion, Tina et Charly, réuniront une vingtaine d’artistes autour de productions miniatures, dans un espace de monstration lui même aussi miniature créé pour l’occasion. • "Life Gate" de Guillaume Coquard (Photographie, édition) - 29 juillet ‘Life Gate' est un projet global regroupant la sortie d’un livre, une exposition photos et vidéos et la projection d’un court métrage autour de la culture, la créativité et le voyage. • "Mur-Mur’"de Nefrit et Roun Roun (Art mural, mapping)[...]

photo Proto, d’Alfons Alt

Proto, d’Alfons Alt

Marseille 13000

Du 15/01/2022 au 06/03/2022

Exposition photographique. Carte blanche à l’artiste résident Alfons Alt, qui présente des œuvres expérimentales et ludiques résultant d’un jeu subtil entre sa volonté et la mécanique quasi-alchimique du flux de la réalisation. Alfons Alt est un artiste photographe. Né en Allemagne en 1962, il s’installe en France en 1985 et travaille comme photographe indépendant dans le domaine de l’édition et des arts plastiques. Il se forme aux procédés anciens chez Jean-Pierre et Claudine Sudre. Ensuite chez Jordi Guillumet à Barcelone. À partir de 1993, il installe et met au point à Marseille, à la Friche, un atelier expérimental sur les procédés historiques. Se définissant comme un altotypiste, c’est à dire comme un "art faber" de l’image, Alfons Alt concoit l’altotype comme un espace où la photographie rencontre les matières : les papiers, les pigments, le bois, le cuivre… Depuis 1988, il a réalisé de nombreuses expositions collectives et personnelles (France, Espagne, Portugal, Allemagne, Belgique…) ; et a publié plusieurs ouvrages. Il est membre actif de Paleo Psycho Pop (Réseau européen d’artistes visuels) et membre fondateur de la FIUWAC collection (Free International[...]

photo Bleu, blanc, rouge. Quand l’art travaille l’école

Bleu, blanc, rouge. Quand l’art travaille l’école

Exposition

Marseille 13000

Du 13/11/2021 au 09/01/2022

Les installations des artistes Arnaud Théval et Florence Lloret réunies dans cette exposition et le regard porté par le philosophe Alain Kerlan sur leurs œuvres et leurs démarches invitent le visiteur à s’interroger sur ce que peut produire l’art quand il travaille l’école. Dans ce triptyque, chacun vient agiter à sa manière l’institution scolaire, en interrogeant la condition scolaire et ses enjeux politiques et existentiels. TABLE RONDE & RENCONTRE ALAIN KERLAN - FLORENCE LLORET - ARNAUD THÉVAL LE 11 DÉCEMBRE À 15H Cette table ronde viendra prolonger le dialogue entre le philosophe et les artistes. A cette occasion, Alain Kerlan signera son dernier ouvrage, dont l’intitulé fait écho à l’exposition: Éducation artistique et émancipation. La leçon de l’art, malgré tout (Éditions Hermann, juillet 2021) Bleu, blanc, rouge. Quand l’art travaille l’école En 2019, le plasticien Éric Baudelaire se voyait attribuer le prix Marcel Duchamp, pour son installation Tu peux prendre ton temps, articulée autour d’un long métrage, réalisé en complicité avec...[...]

photo MAC hors les murs

MAC hors les murs

Exposition, Vie locale, Pour enfants

Marseille 13000

Du 10/09/2021 au 07/10/2021

En attendant la réouverture du MAC (Musée d’Art Contemporain) en Décembre 2021, ses plus belles collections viennent à vous avec 5 expositions réparties sur les secteurs : 1/7, 2/3, 4/5, 6/8 et 15/16... UNE GRANDE PREMIERE ! Tableaux, sculptures, installations... Un parcours artistique partagé entre les mairies et haut en couleur ! La rumeur court que le parcours prendra la forme d’un jeu de piste... mais nous n’en dirons pas plus ! Une exposition à découvrir au fur et à mesure des espaces dédiés pour savourer les oeuvres inédites des réserves du MAC et du Fond Communal d’Art Contemporain... Pendant plus de 1 mois, des visites commentées, ainsi que de la médiation culturelle seront proposée aux scolaires et aux publics. Au quotidien la Mairie des 6/8 s’engage dans une proximité et une pédagogie au plus proche de vous, pour comprendre, apprendre, partager. Programme sous réserve de modifications et lié au protocole sanitaire en vigueur.

photo Le Grand Marché

Le Grand Marché

Artisanat, Marché

Marseille 13000

Le 28/06/2021

Dans le cadre de la saison Africa2020, le plateau des Cuisines Africaines s’installe au centre d’un grand marché de producteurs et d’artisans de bouche. À Marseille, les Cuisines Africaines sont vives et les produits qui la composent sont l’objet de ce grand marché rendu possible grâce au soutien du Fonds Epicurien. Pour cette saison consacrée à l’Afrique, le grand marché nous invite à découvrir la richesse des cuisines du continent entre patrimoine, création et enjeux alimentaires ! Liste des producteurs, des artisans de bouche et des propositions culinaire à déguster sur place en cours d’élaboration. Le plateau radio Par Radio Grenouille 88.8 fm Quelle est la place de la cuisine africaine dans le système alimentaire, au-delà de sa considération comme art de nécessité ? Quels mécanismes de créativité culinaire s’en dégagent ? Comment l’art réinvente-t-il l’expérience de dégustation et de valorisation de la création culinaire ? Ce plateau débat sur le thème "L’art et la cuisine - Valoriser la création africaine, culinaire et artistique" animé par le journaliste Soro Solo tentera d’analyser les interrelations entre chefs et artistes dans une perspective fondée[...]

photo Faits divers : Tu sais où je suis et je sais où tu es

Faits divers : Tu sais où je suis et je sais où tu es

Dessin - Collage, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Le 16/09/2021

Ce livre relate une rencontre entre l’artiste Américain Gary Hill, considéré comme l’un des principaux acteurs de l’Art des Nouveaux Medias et Martin Cothren, américain amérindien de la Nation Yakama qu’il rencontra alors qu’il cherchait des figurants pour son installation "Viewer", en 1996. Martin était un pêcheur qui, à ses heures perdues, réalisait des dessins qui s’inspiraient de l’iconographie de la tradition indigène. Ses dessins ont gagné en complexité lors de plusieurs séjours en prison, où il a également appris l’art du perlage de la tradition Charokee. D’une personnalité profondément spirituelle, il n’a pu faire face à l’impitoyabilité du monde de l’homme blanc et est mort sans-abri dans les rues d’Anchorage, en Alaska, le 4 juin 2016. La rencontre fortuite entre cet Américain californien blanc - artiste dont l’oeuvre est exposée dans les plus grands musées internationaux - et cet Indien Américain - ouvrier pêcheur à Seattle -, s’est transformée, au cours de leurs échanges sur une vingtaine d’années, en une amitié ambivalente dans son rapport à l’autre englobant la frustration, la paranoïa, la générosité, le pardon et la profonde tristesse. Une relation dont[...]

photo Voilà le temps - Éric Androa

Voilà le temps - Éric Androa

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Le 11/07/2021

Le travail d’Éric Androa évoque le corps comme émetteur et récepteur des conflits, des plaisirs, des problèmes qui traversent le monde et lui-même. Sa pratique d’artiste questionne aussi l’actualité avec les yeux d’un mikiliste (qui a vu le monde, en lingala), par le biais de collages, d’installations, mais surtout de performances. Éric Androa : né en 1983 à Kinshasa, il y fait ses études à l’Académie des Beaux-Arts, puis obtient un Diplôme d’Expression Plastique à l’ESAD (Strasbourg). Afriques Fantastiques - Fantastic Africa est une fête rassembleuse imaginée par Julie Kretzschmar (Les Rencontres à l’échelle - BP) et Jay Pather, directeur artistique de deux festival au Cap. Ce week-end qui vient clore le QG Here Comes Africa donne à voir des formes artistiques performatives exigeantes, issues principalement des scènes de Kinshasa et du Cap. Construite autour de l’invitation à une quinzaine d’artistes inscrit·e·s dans le champ de la performance qui travaillent et vivent sur le continent africain mais aussi issu·e·s de la diaspora, la programmation fait se téléscoper des fictions et des imaginaires racontant l’Afrique comme lieu d’utopies. En transformant une iconographie[...]

photo Les Journées Européennes du Patrimoine aux Aygalades

Les Journées Européennes du Patrimoine aux Aygalades

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 18/09/2021 au 19/09/2021

Thème : Patrimoine pour tous. Installations artistiques, expositions, ouverture d’ateliers, visite commentée de ses locaux et du jardin de la cascade des Aygalades, écrin de verdure ponctué de créations botaniques et d’installations artistiques le long des rives du cours d’eau. Ouverture de chantier #10 La Cité des arts de la rue vous ouvre son jardin paysager et l’accès à la Cascade des Aygalades, petit havre de paix situé en plein territoire urbain. En contrebas de la Cité des arts de la rue, sur une parcelle de 2000 m2 se niche une chute d’eau d’une hauteur de 9 m. Depuis 2016, un chantier d’aménagement et de conception de mobilier urbain réenchante cette parcelle avec un jardin méditerranéen. Venez rencontrer l’équipe du chantier et découvrir cet espace inouï ! La Cité des arts de la rue, ancienne savonnerie l’Abeille ouvre grand ses portes. Par l’ApCAR et les structures habitantes de la Cité des arts de la rue. Portes ouvertes de la Cité des arts de la rue : ancienne savonnerie l’Abeille devenue pôle de création en espace public. PROGRAMMATION DÉTAILLÉE À VENIR La Cité des arts de la rue : Lieu de création et d’expérimentation 36 000 m2 d’espaces[...]

photo Barzakh - Lydia Ourahmane

Barzakh - Lydia Ourahmane

Marseille 13000

Du 05/06/2021 au 24/10/2021

Pour sa première exposition personnelle en France, Lydia Ourahmane (Saïda, 1992) présente une nouvelle installation intitulée Barzakh. Ce mot arabe signifiant "barrière" ou "séparation", fait référence à un espace entre le vivant et l’au-delà, ou encore à une langue de terre entre deux mers, un refuge. Avec Barzakh, Lydia Ourahmane se confronte à des enjeux géopolitiques majeurs de notre époque en testant la perméabilité des frontières et les formes d’existence transitoires. Commissariat : Céline Kopp Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain. Exposition en coproduction avec la Kunsthalle Basel, avec le soutien du gmem CNCM Marseille et de Rhizome, Alger, co-organisé par Friche La Belle de Mai. ••• Discussion entre Lydia Ourahmane et Céline Kopp Vendredi 27 août - 17h Discussion entre l'artiste et la commissaire de l'exposition Barzakh. Cette discussion se déroulera en anglais uniquement. Entrée libre limitée. Jauge limitée.

photo Afternow - Nora Chipaumire

Afternow - Nora Chipaumire

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 09/07/2021 au 11/07/2021

Sous la forme d’une installation qui interagit avec les spectateur·trice·s, la pandémie et ses contraintes de déplacement est mise en lumière avec toute l’absurdité qu’elle représente. Pour Afriques Fantastiques - Fantastic Africa, Nora Chipaumire crée une installation qui agit et réagit avec les spectateur·trice·s à l’ère du Coronavirus, des restrictions de déplacements, de la distanciation sociale, et de la mobilité des artistes. Quand les performances sont moins demandées et que les artistes font face à une mort sociale dans de nombreux endroits du monde, Nora Chipaumire propose une installation animée de films, de sons, d’images et de textes, avec lesquels le public peut interagir sans contraintes. Nora Chipaumire née à Mutare au Zimbabwe et basée à New York, Nora Chipaumire défie et embrasse les stéréotypes de l’Afrique, du corps noir performant, de l’art et de l’esthétique depuis ses débuts en danse en 1998. Afriques Fantastiques - Fantastic Africa est une fête rassembleuse imaginée par Julie Kretzschmar (Les Rencontres à l’échelle – BP) et Jay Pather, directeur artistique de deux festival au Cap. Ce week-end qui vient clore le QG Here Comes Africa donne à[...]

photo La loterie des désirs - Ilaria Turba

La loterie des désirs - Ilaria Turba

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 18/09/2021 au 19/09/2021

Clap de fin du projet LE DÉSIR DE REGARDER LOIN ! Ilaria Turba vous convie à une dernière immersion dans les désirs qu’elle a collectés pas à pas. Accompagnée de Nelson-Rafaell Madel, du collectif La Palmera, elle orchestre une Loterie des désirs. Avec une bonne dose de second degré et au moins autant de sérieux, tentez votre chance et gagnez un porte-bonheur attribué au hasard du tirage au sort… Vous serez ensuite invité à déambuler dans une installation éphémère, imaginée comme la traversée d’un ciel étoilé. Dans cette constellation de porte-bonheurs, il vous faudra retrouver votre bonne étoile, une amulette dorée fabriquée au cours de l’été 2020 avec des habitants rencontrés sur notre territoire. Une immersion saisissante au cœur d’une archive poétique de désirs contemporains. Collectés par Ilaria Turba sous forme d’interviews, d’ateliers ou de rencontres imprévues, ces désirs retracent l'envie de partager un horizon commun et de regarder loin ensemble. Ilaria Turba, artiste plasticienne italienne, a l’art de tricoter avec les personnes qu’elle rencontre et les territoires où elle s’installe. Depuis septembre 2018, avec Le désir de regarder loin, elle arpente[...]

photo Représentation

Représentation

Spectacle, Théâtre, Musique, Histoire - Civilisation

Marseille 13000

Le 23/10/2021

Un crayon à la main et une page blanche sous le crayon... Quoi représenter ? QUI ? Comment dépasser ce moment de doute, d’angoisse parfois, qui précède l’acte créatif ? Et puis... les idées se bousculent, la jouissance s’installe et enfin apparaît le corps que le bloc de marbre contient bien avant le premier coup de burin, le visage qui nous regarde depuis la toile et qui ne demande qu’à être révélé… Après l’autoportrait initial dans l’histoire de l’art avec Click!, Paolo Cardona poursuit ici sa recherche sur les représentations dans l’art, pour célébrer la créativité, la beauté et la différence. Conception et mise en scène : Paolo Cardona Création images et scénographie visuelle : Olivier Guillemain Dessins et animations : Olivia Molnar Musique : Fabrizio Cenci Avec : Paolo Cardona et Fabrizio Cenci SKAPPA ! & ASSOCIÉS Théâtre visuel et musical - 40 min Dès 4 ans Création 20-21 Dans le cadre du festival En Ribambelle !

photo L.I.L.I.T.H.

L.I.L.I.T.H.

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Marseille 13000

Le 17/03/2022

Spectacle solo En explorant le mythe de Lilith, considéré comme l’un des premiers mythes de révolte féminine, la chorégraphe Marion Blondeau et le metteur en scène Ahmed Ayed imaginent une performance à la croisée de la danse, des arts plastiques et de la création sonore. Questionnant les domestications imposées aux corps féminins à travers les âges, le solo érige en rituel un mécanisme permanent de transformations, où des états de corps prennent vie par évocations, animales, machiniques, organiques. Tour à tour contorsionné, désarticulé, augmenté, le corps de L.I.L.I.T.H. erre et bascule vers des transfigurations troublantes et dissonantes… Pour faire émerger une expérience physique qui touche non seulement le corps du spectateur, son intimité, mais aussi son inconscient. D’après une idée de Marion Blondeau Conception : Marion Blondeau & Ahmed Ayed Chorégraphie et interprétation : Marion Blondeau Mise en scène : Ahmed Ayed Installation/Scénographie : Justine Bougerol Création sonore et musicale : Deena Abdelwahed Création Costumes : Bastien Poncelet Création lumière : Marinette Buchy Regard extérieur chorégraphie : Léa Vinette Durée : 45 minutes

photo Méditerraner

Méditerraner

Exposition

Marseille 13000

Du 27/08/2021 au 07/11/2021

Comment faire vivre un mot nouveau ? Méditerraner est un verbe inventé qui porte en lui un désir d’ouverture, de mouvement et de pluralité à l’heure où les frontières se durcissent et où, de toute part, des identités de repli sont brandies. Les installations vidéo, les objets, les photographies et les livres, réunis pour cette exposition, offrent à ce mot la possibilité d’un relief sensible. La revue d’art et d’esthétique Tête-à-tête a souhaité interroger la Méditerranée contemporaine en en faisant un verbe, parce qu’il arrive que malgré la richesse de la langue nous ayons besoin de mots nouveaux pour exprimer une idée. Le verbe méditerraner signifie caboter d’une culture à l’autre, ressentir un attachement profond aux rivages méditerranéens, mais encore, migrer, traverser, faire l’expérience conjointe de l’altérité et de la proximité, bricoler des identités mouvantes, toujours plurielles, rendre perméable l’espace même de la frontière, penser le monde comme archipel indépendamment de son ancrage géographique. Interrogeant les mémoires enfouies des guerres et le désastre ininterrompu des naufrages, mais aussi les lieux de passage et de partage, la rumeur des villes,[...]

photo Les Instants Vidéo :

Les Instants Vidéo : "Avis de passage"

Lecture - Conte - Poésie, Exposition

Marseille 13000

Du 13/11/2021 au 13/02/2022

Pour sa 34e édition, le festival les Instants Vidéo présente une exposition collective d’installations vidéos inspirée par l’œuvre et la vie du poète philosophe Walter Benjamin. 21 installations vidéo et poèmes affichés d’artistes internationaux pour vivre l’expérience du passage. D’autres installations seront aussi présentées salle de la Cartonnerie pendant les Rencontres Internationales du 10 au 13 novembre. "Les avis de passage que l’on retrouve parfois punaisés à notre porte signalent qu’un rendez-vous fut manqué tout en offrant une nouvelle possibilité. C’est la revanche du futur sur le passé. L’art n’est au bout du compte que cela, des avis de passage sur la terre, des traces laissées derrière nous bien plus que des significations, des messages. Pour concevoir cette exposition, nous avons dans un premier temps emboîté le pas au poète philosophe Walter Benjamin et à son Livre des passages. C’est après avoir passé clandestinement la frontière espagnole pour fuir l’horreur des camps en septembre 1940, qu’il perdit ses derniers manuscrits et sa vie. Chemin d’un chassé-croisé d’exils d’hier et d’aujourd’hui. L’hypothèse qui a servi de feuille de route à cette[...]

photo Dérives - Laurent Lacotte

Dérives - Laurent Lacotte

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 30/06/2021

À l’origine du travail artistique de Laurent Lacotte, il y a la déambulation. La promenade guidée par le hasard et l’aléatoire, deux notions centrales de son travail. Par dérives successives, apparaît l’image. La photographie fixe l’immédiateté du présent. Ses interventions perdurent parce que les images convoquent les tumultes du monde. Réalisée à Marseille, la série photographique inédite exposée à l’Urban Gallery est montrée au cœur d’un display pensé pour l’exposition. L’usage du mot est à l’œuvre dans deux autres pans de l’exposition : une installation monumentale in situ prend place dans la cour de la galerie alors que de grandes phrases habillent avec poésie les immeubles en construction de la rue. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

photo Okami et les quatre saisons du cerisier

Okami et les quatre saisons du cerisier

Musique

Marseille 13000

Du 28/08/2021 au 29/08/2021

"Okami et les quatre saisons du cerisier" propose un parcours sonore et sensoriel pour tout-petits, installés confortablement dans une poussette customisée pour l’occasion. Les parents et pousseurs ont aussi une partition à jouer en créant une réalité augmentée ; ils sont spectateurs et acteurs. Les enfants traversent les quatre saisons d’une année, entre musique, chansons, théâtre et arts plastiques, autour du personnage d’Okami qui, aidé par ses amis Arbre, Escargot, Oiseau et Lune, finira par trouver ce qu’est "Demain"… Une nouvelle forme originale pour aborder, souvent pour la première fois, le spectacle vivant. Direction artistique, écriture, manipulation d’objets : Camille Perreau Jeu : Stève Moreau Composition musicale et sonore, musique live : Nicolas Forge Accordéon : Elodie Bernigal et Pauline Coutellier (en alternance) Conseils artistiques: Carlo Deboisset (écriture), Valérie Larroque (direction du jeu), Thomas Casey (mouvement), Stéphane Amos (magie) Cie Entre chien et loup Âge : de 1 à 4 ans Durée : 40 minutes Dans le cadre d'Un été aux Aygalades.

photo Tancarville - Marion Jdanoff

Tancarville - Marion Jdanoff

Pour enfants, Atelier

Marseille 13000

Du 09/12/2021 au 12/12/2021

Installée à Marseille, Lili Gayman développe une pratique à la croisée du design, des arts décoratifs et des arts visuels, et dans une transversalité influencée par les arts premiers, les arts populaires et par des savoir-faire artisanaux comme le tissage et la vannerie. Chez Clay, elle installe ses peintures et rideaux, ou brises-bise. Sur chacune de ces surfaces, l’œil cherche à faire la mise au point, navigue, se pose brièvement et rebondit sur un autre plan du décor. L’espace entre les plans est poreux, l’œil les recompose à l’infini. Vernissage jeudi 9 décembre à partir de 18h. Exposition dans le cadre de la 18e édition du festival Laterna magica ! A noter Cartes-magic adaptées au quotidienavec Marion Jdanoff 10 décembre à 14h et 11 décembre à 10h et 14h CCO Velten En parallèle à son accrochage "Tancarville" à Travaux publics Marion Jdanoff propose une série d’ateliers de création en plein cœur de Belsunce. Experte en magie noire, elle vous guidera pour créer vos propres cartes-magic, et ainsi vous permettre de vous dépêtrer de toute situation ennuyeuse. Au-delà de leur utilité en temps de confinement, nul doute que vous ne pourrez plus vous en passer[...]

photo No se viste, se reivindica (On s'habille pas, on revendique) - Fabienne Guilbert Burgoa

No se viste, se reivindica (On s'habille pas, on revendique) - Fabienne Guilbert Burgoa

Exposition

Marseille 13000

Du 08/07/2021 au 24/07/2021

"Éloignée d’un besoin pragmatique, je construis aussi bien au niveau théorique que pratique un manifeste textile, représentatif de la nouvelle facette historique qui s’offre à nous. Une révolution de la matière et de son utilisation. Le but est de créer un pont entre le design et l’art contemporain, entre des formes innovantes et des savoir-faire traditionnels et enfin entre deux cultures. Cet aspect hybride soulève la question du métissage, entre les cultures, mais aussi entre les âges, entre les traditions et les créations émergentes. Le vêtement tel un drapeau érigé, est un portail vers une réalité extérieure, il est porteur d’un message. Notre choix de tenue revendique courants et ruptures temporelles." Fabienne Guilbert Burgoa présentera sa première collection de vêtements au sein de la galerie des bains douches par des installations artistiques dans l’espace. Projet en collaboration avec Dan Adeyemi, tech designer et Violette Loosen, designer textile.

photo Lettres de mon moulin

Lettres de mon moulin

Marseille 13000

Du 19/10/2021 au 22/10/2021

Dans le cadre de la tournée Aller Vers portée par Les Théâtres, Philippe Caubère raconte, incarne et fait revivre le chef-d’œuvre du père de la littérature provençale à travers treize histoires en deux spectacles, assurément pittoresques. "Jouer les Lettres de mon moulin comme si c’était moi qui les avais pensées, imaginées, écrites. Comme si je m’en souvenais." Philippe Caubère, l’enfant du pays, l’enfant de Marseille s’empare des célèbres lettres, comme d’une madeleine et, redécouvrant leurs richesses, leur variété donne à entendre des histoires, des paysages, des personnages, des accents. Tout un monde : la Provence. Philippe Caubère que l’on connaît entre autres pour son épique, ludique et burlesque feuilleton autobiographique, Le Roman d’un acteur, se raconte ici en treize histoires - réparties en deux spectacles - en incarnant le narrateur, Daudet, et tous ses personnages - la chèvre, le curé du Cucugnan, le bon Dieu… Portant haut une certaine idée du théâtre populaire et célébrant l’enfance de l’art. D'Alphonse Daudet Conception, mise en scène et interprétation Philippe Caubère Programme Mardi 19 octobre et Jeudi 21 octobre à 20h Installation,[...]

photo Le Phare

Le Phare

Marseille 13000

Du 15/10/2021 au 16/10/2021

Pour rêver une autre montée des eaux. Réalisée grâce à l’implication de personnes rencontrées localement, Le Phare est une installation interactive et participative, qui amène l’océan au cœur de la ville et donne les commandes aux enfants. À l’entrée d’une place publique, un phare lumineux est dressé comme un appel à scruter l’horizon qui s’offre au public, il projette des portraits sur les façades alentours et évoque les liens sacrés entre l’Homme et la Nature. Alors que sur les façades, l'eau monte ! Direction artistique : Pierre Amoudruz Composition musicale : David Guerra, Victor Roux Direction technique : Alexandre George Design d'interaction : Pierre Amoudruz, David Guerra, Thomas Pachoud Scénographie et construction : Vincent Loubert [Louxor Spectacle], Charlotte Girard Comédienne voix off : Jana Klein AADN - Arts et Cultures Numériques En continu de 20h à 22h - Boucles de 30 mn Accès libre A partir de 6 ans

photo Street Food Festival

Street Food Festival

Musique, Festival généraliste

Marseille 13000

Du 24/09/2021 au 26/09/2021

En septembre, le MPG Street Food Festival s’installe en plein cœur de Marseille durant 3 jours pour fédérer, rassembler autour d’un événement festif, populaire mêlant cuisine de rue et culture avec les talents culinaires et artistes du territoire ! Du 24 au 26 septembre, ne manquez pas le Street Food Festival, sur l’Esplanade de la Major à Marseille ! Au programme, de la street food forcément, mais aussi du street art, des concerts et des performances artistiques… MPG va se faire entendre, sentir, goûter ! Vendredi 24 septembre : Soirée d’ouverture 18h – 20h : Live Painting Street Art par Ayne 18h – 21h : DJ sets de Magi.K et Eve Dahan 21h – 23h : Scène musicale avec DJ Jack de Marseille Samedi 25 septembre 14h – 17h : initiation au street art 18h – 21h : Humantronic et Raphael Palacci A partir de 21h30 : Performance Street Art 2.0 avec Philippe Echaroux 21h – 23h : Dj set de Yuksek Dimanche 26 septembre 11h – 16h : Big Buddha 14h – 17h : Initiation au street art Pas moins d’une vingtaine de foodtrucks seront prêts à vous faire découvrir leurs spécialités, de la cuisine méditerranéenne traditionnelle aux bagels, en passant par les falafels et[...]

photo Ciné-Club : Van Gogh

Ciné-Club : Van Gogh

Bien-être, Cinéma, Peinture

Dinan 22100

Le 24/01/2022

Ciné-club en partenariat avec Café Clap. SYNOPSIS : Après son internement à l’asile, Vincent Van Gogh s’installe à Auvers-sur-Oise chez le docteur Gachet, amateur d’art. Les derniers jours du peintre sont marqués par les relations conflictuelles qu’il entretient avec son frère Théo et sa santé mentale vacillante. Il devient l’amant de Marguerite, la fille de son hôte, mais celle-ci comprend vite qu’il ne l’aime pas, que seul son art le fait vivre. Réalisé par : Maurice Pialat Avec : Jacques Dutronc, Alexandra London, Bernard Le Coq Genre : Drame, Biopic Durée : 2h38

photo SPECTACLE - YUREI COMPAGNIE SINE QUA NON ART

SPECTACLE - YUREI COMPAGNIE SINE QUA NON ART

Musique, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Metz 57000

Le 22/01/2022

Yurei constitue une relecture contemporaine des spectacles fantasmagoriques nés à la fin du XVIIème siècle. A partir des procédés visuels de la fantasmagorie, littéralement « l'art de faire parler les fantômes en public », la compagnie Sine Qua Non Art installe sur scène un univers hybride. Le trio de danseurs, dont une mystérieuse créature habillée de miroirs, mêle pantomime et danses urbaines sur une musique électro rythmée par des boucles sonores transformées en direct et les déformations endiablées de la beatbox. Entre tableau vivant et ballet mutant, Yurei convoque la lumière, les sons, les gestes pour mieux rendre visible l'invisible.

photo Maison de la Culture : Théâtre

Maison de la Culture : Théâtre "Le Passé"

Cinéma, Spectacle

Amiens 80000

Du 23/02/2022 au 24/02/2022

"Le Passé" Leonid Andreïev | Julien Gosselin MERCREDI 23 ET JEUDI 24 FÉVRIER GRAND THÉÂTRE Virtuose dans sa façon d’adapter des chefs-d’œuvre de la littérature mondiale en spectacle, Julien Gosselin est un grand metteur en scène. Assister à l’un de ses spectacles, c’est vivre une expérience unique et inoubliable ! Vivement ovationnée par le public dès ses premières représentations, la pièce Le Passé de Julien Gosselin, d’après les textes du dramaturge et écrivain russe Léonid Andreev, est à la fois un exploit de mise en scène, de jeu d’acteurs, de scénographie et de tournage vidéo. En fil rouge, le destin d’une femme, Ekatérina. Menacée et pourchassée en pleine nuit par son mari convaincu qu’elle le trompe, elle décide de partir s’installer chez sa sœur, Lisa. Elle n’y trouvera pas la paix ni le calme auquel elle aspirait… En mélangeant théâtre, cinéma et musique, le metteur en scène nous fait voyager dans un univers foisonnant, coloré et dresse le portrait époustouflant d’une société russe du XXe siècle étouffée par les bonnes mœurs. Entre salons bourgeois, jardins d’hiver et paysages peints, c’est aussi un hommage à l’art disparu et à l’humanité que porte Julien Gosselin[...]

photo Musée numérique et réalité virtuelle à la Micro-Folie

Musée numérique et réalité virtuelle à la Micro-Folie

Patrimoine - Culture, Peinture

Sainte-Foy-la-Grande 33220

Du 22/01/2022 au 12/02/2022

Venez découvrir la dernière collection du musée numérique la Collection Mexico. Dans le cadre d’Eldorado, pour célébrer les richesses du patrimoine mexicain, le réseau Micro-Folie inaugure la 6ème collection du musée numérique. En partenariat avec deux musées de Mexico, le Musée d’Art Moderne et le musée d’Anthropologie, cette seconde collection internationale nous plonge dans l’histoire du Mexique, des Mayas et de Teotihucan. Découvrez aussi Frida Kahlo et David Alfaro Siqueiros. Session de réalité virtuelle : Les Ménines de Diego Velasquez : Plongez dans l’un des chefs-d’œuvre du peintre espagnol Diego Velazquez. Installé derrière son chevalet, le peintre semble nous inviter à pénétrer au cœur de l’œuvre et à découvrir la cour royale espagnole de Philippe IV.

photo L'OEUVRE-EMOI#21- JEAN-PAUL VAN LITH - LES ARTS DU FEU

L'OEUVRE-EMOI#21- JEAN-PAUL VAN LITH - LES ARTS DU FEU

Céramique, Histoire - Civilisation

Nancy 54000

Le 04/02/2022

L'association Culture et Communication invite Jean-Paul van LITH, artiste pluridisciplinaire. Il travaille la céramique, le cristal, le verre et le métal dans son atelier de Biot où il est installé depuis 1974. Par ailleurs, il peint, sculpte et écrit. Il a publié deux ouvrages exceptionnels:Céramique. Dictionnaire encyclopédique en 2000 (Éditions de l’Amateur), ainsi qu’un Dictionnaire du verre - Tradition et patrimoine (Éditions Vial) en 2016. Son œuvre a fait l’objet, en 1991, d’une rétrospective au Musée National de Céramique à Sèvres et ses créations sont exposées dans le monde entier. Programme: - conférence: histoire des industries verrières en Lorraine - parcours de l'artiste illustré de projections - collation et échanges avec le public

photo Spectacle : Je vois bleu

Spectacle : Je vois bleu

Spectacle

Villecomtal 12580

Le 04/02/2022

Je vois Bleu est une installation - spectacle d’images en mouvements où le public est placé à l’intérieur d’un dispositif immersif, entouré de projections à 360°. Cette forme, aux mouvements lents et suspendus, est une dérive poétique évoquant le mystère du vivant ; tandis que les images créent des liens imaginaires entre les fonds marins et les ventres de nos mères, les chants des baleines entraînent le spectateur dans les méandres du grand secret de nos origines. Distribution : Conception et Univers graphique : Mélusine Thiry Construction, jeu et manipulation : Sarah Darnault Co-producteurs : Drac et Région Occitanie (Projet Occit’Avenir, Résidences d’artiste en lycée professionnel) – Marionnettissimo (31) – Tarn et Garonne, Arts et Culture (82) – Communauté de communes Comtal, Lot, Truyère (12)